11月揪.藝聯展

. 藝術家聯展

 

   金寶隆揪()集藝術家,您揪團賞藝趣?是的,金寶隆舉辦聯展了!從今年五月份成立,每月一檔個展的舉辦;到九月份不僅與內湖社區大學協辦「金色內湖寫生比賽」,邀請多位資歷豐富的藝術家來當評審,並提供得獎新秀一個發表作品的舞台;另外結合多位傑出藝術家,於十一月份一同於金寶隆藝廊盛情展出。

 

   【揪藝】聯展藝術家有賀恩壹、陳兆聖、劉洋哲、曾俊雄、田文筆、楊淑芳、簡孟津、莊雅琴、李芬蘭、范姜奇秀、林仁山、呂宗燦、王高賓、潘蓬彬等15人;「金色內湖寫生比賽」則有油畫、粉彩、水彩三大類,分別由吳尚洋、徐慧貞和李榮波三位榮獲特優獎項,並於115於金寶隆藝廊舉行頒獎典禮。

 

   其中展出藝術家賀恩壹,日前九月於金寶隆藝廊舉行油畫個展,其作品受到各界人士雅藏,成績非常亮麗。他將自然景色重新演繹,不僅把中國水墨韻味帶入油畫之中,並成功整合自己的抽象語言,賦予作品獨特之靜謐美感和生命力。其創作發展方向非常令人期待。

 

   藝術家陳兆聖作品曾獲國立台灣美術館、台南縣立文化中心、台北市立美術館、國父紀念館及國內外人士收藏。他將其6年來的生命體驗與30年的美感經驗累積,對應大自然宇宙現象,重塑出萬物「靜中生、動中滅」之觀點。自然界中的風、雨、雲;晝夜、榮枯等現象在藝術家不斷探索下,成為猶如交響樂般的豐富樂章。每張畫面佈局不管在結構、造型、意境上皆各異其趣。

 

   青年藝術家田文筆年僅三十三歲,有著豐沛創作能量,至目前為止已舉辦數十場創作個展,日前剛於紐約「第一銀行畫廊」舉行個人首次海外個展;展出非常圓滿成功。他善以實驗精神,將各種不同媒材特性表現的淋漓盡致,其作品不管雕塑、版畫與繪畫等領域皆十分優秀。曾參與國內外大型美展屢獲佳績,如:文建會主辦的版印年畫大獎多次首獎、2008年中華民國國際版畫雙年展獲銀牌獎,同年亦獲得大墩美展版畫類第一名,2009年更獲得巴黎大獎等殊榮。

 

   更多藝術家將於每期陸續為大家介紹,展出期間歡迎各界同好揪團結藝友,一起話山話水,補足秋瑟之元氣,還原秋色之逸氣,同來金寶隆藝廊「賞..趣」!

 

s 揪藝 電子報2001.1021.jpg

 [1]  [2]  [最終頁] 

關於孟津 憶.夢之間 2

孟邀

 

 

關於孟津  憶夢之間        /金寶隆藝廊  展期 2011/12/1-29

 

西方哲學家若瑟琳曾說:「在任何獨特的題材上,展現其想像或抽象的一面,於這樣的繪畫表現裡,我們似乎就能在其中尋求更深層的內涵。」畫家簡孟津從平凡的家庭生活經驗與畫室來回間,找到其不平凡的意義,她在回憶與經驗裡不斷反芻,經由拼湊、重組,如夢境又如詩歌散文般的畫面於焉展開。

 

生命中許多平凡不起眼的小事物,例如書籍、相機、石膏像、被貓踢翻的調色盤…以及畫面中不時出現的花瓶、餐桌、報紙、老花眼鏡、人物剪影,都是孟津繪畫的好題材;猶如夏卡爾在其故鄉記憶中不斷上演的屋舍、牛羊、農夫、教堂、鄉村樂師、擠牛奶的農婦等。隨著時光流逝,過去的美好事物總令人特別回味,回憶之不可捉摸,更增添它們可貴與神秘性。

 

抽象畫先驅康丁斯基曾說:「藝術並不依賴於特徵表現的多寡,而是在其表現特徵的深度及張力。」從2009年至今,是孟津心境平靜與創造力煥發的兩年,她在點、線、面的構成中不斷探索,其不管在造型、技法、色彩與構圖上皆豐富又具多樣變化,繪畫的空間雖屬抽象,但給予觀者的感覺,卻是具體而滿足的想像。畫面中隨機竄流的顏料、機動的線條、感性的筆觸,是藝術家跨越表象的有限界線,賦予它們豐盛的內在生命。

 

閱讀孟津的畫作,亦猶如歌的行板,被緩慢而優雅的情緒牽引。溫和低階的色彩、介於似與不似的畫面形象,象徵夢境和回憶之間已模糊不可追溯。對生活的吉光片羽、細膩感懷和訴說不盡的故事,是她源源不絕之創作動力和靈感來源。日常中不管酸甜苦辣,在她畫作裡都成了甜蜜的滋味;而繪畫與生活,在她生命裡早已密不可分。

 

 

甜蜜滋味 孟

 

 [1]  [2]  [最終頁] 

關於孟津 憶.夢之間 1

 

/簡孟津

 

    多年來繪畫創作對我而言,已然成為一種必要的生活方式與對生命的態度。2009年第一次個展之後,生活步調回歸閒淡恬靜,但繪畫創作卻不曾因此而中斷,心情的輕鬆與沉澱驅使著畫筆不經意地喚起片片的記憶與潛意識中的圖像殘影,那些過往時空的浮光掠影,平凡歲月的生活片斷開始在畫面裡隱約呈現,如散落的珍珠般緩緩滑落。回憶是如此的深邃與悠長,每每在筆觸的流動間滙流成河。

 

   「憶‧夢之間」系列創作便是在這種不經意的回想中,試圖藉由畫筆輕喚起一段段流動的時光;追溯著人生中的美好角落、成長的經驗、生命的體驗……在時空秩序錯置的記憶裡重新建構與堆疊。

 

    我探索著要用何種形式來表達這一系列創作,在塗塗抹抹的過程中,記憶牽引著畫面形式,形式也依附著記憶,那些在記憶中被時光封塵的片斷夾雜著新的意識交互地融合與滲透,如散文一般,緩緩流淌在畫面;不經意的筆觸,低階溫和的色彩互相消融、碰撞,沉澱;有形、無形、現實與虛幻互相映襯,鋪陳出冷靜又溫和的抽象空間,畫面形象彷彿清晰可辨卻又模糊未知,似與不似之間,平添了幾份想像空間,我很享受這樣的過程,它讓我在神秘的臆想中游走,在記憶的時空間穿梭,當畫面接近完成,情感也從回憶的驛站上獲得抒發,我發現這樣的表達方式最貼近我心靈深處的溫柔擁抱。

 

    抽象的造型與符號在我的畫面中占有極大的比重。這些象徵性的造型符號疏落有致地並置在畫面中,彼此之間或許沒有一個必然的邏輯關係,看似隨意的組合,其實是內心情緒的轉化與情感的釋放,透過組織架構一個完整的畫面。平鋪直敘的直接描寫無法解放我的情感,而含蓄且神秘的表露,使得我的心靈怡然自在。回溯生命之河,我選擇讓畫面迴避複雜的紛亂,傾向疏淡的清雅。而回憶又如夢境般幽微而靜謐,因此色相也從喧嘩的彩度褪下,從不安的明度黯下,溫和低階且安穩寧靜的讓記憶在畫面的飄渺空間中緩緩地流淌。

 

   「創作是外在刺激的交感反射與個人生命記憶的心靈移情,和諧之間既是視覺上的理性對待,也是精神上的感性眷戀。」回憶是情感宣洩的出口,藉由畫面承載著永恆。我慶幸自己能以繪畫的形式記錄永恆的回憶,並從中獲得喜悅與滿足。

孟津 敬邀

 

 

 

 [1]  [2]  [最終頁] 

大師變奏曲 Ⅱ陳錦芳

布萊克使用梵谷畫室

布萊克使用梵谷畫室

大師變奏曲 Ⅱ陳錦芳 <後梵谷>系列

 

/金寶隆藝廊

 

藝術大師陳錦芳自小即喜愛塗鴉,台南鄉下的布袋戲、歌仔戲、廟宇壁飾都是他的靈感來源。但真正開啟他與藝術的不解之緣,是直到14歲時,一位留日回來的黃醫生,借他一批西洋現代美術史書籍,他徹夜不眠的翻閱,並深受梵谷感動而立志到巴黎當畫家。梵谷作品中屢屢令人震撼的精神力,更是陳日後追求藝術的動力來源。

 

1950年代,陳有幸在台南南美會》創辦人之一張常華先生的畫室習畫,接受嚴謹的素描訓練。同時他也熱愛文學,不僅讀遍學校圖書館的中外文學書籍,還以優異成績從台南一中保送高中。大學時保送台大外文系,並參加台大美術社,第二學期開始被選為社長擔任到畢業,組織了自由畫會,又在中山堂開畫展。大學後服完兵役,從近600名競爭者中考取巴黎公費留學的機會,先後在法國獲得文學碩士及美術史博士學位,成了罕有的博士畫家。12年留學期間,思索研究多年終於探索出新意象派(Neo-Iconography)

 

藝評家羅倫斯傑普遜曾描述陳錦芳不僅具備哲學家的深度,同時靈巧地精於視覺上的雙關俏皮,意象經由他的並列,產生令人折服的巧思機智及詼諧幽默,其作品一旦完成,不管你喜歡與否,他就留給我們一種整合過的新形象,每幅作品皆對生命表現出一種新的詮釋。

 

畫百幅連作後梵谷系列,是多年蘊積的靈思、意念、欣賞及研究,透過線條與色彩所形成,每幅畫就如瓜熟落蒂般地產生。此系列曾在紐約、荷蘭及台灣各文化中心、美術館等地巡迴展出長達兩年多時間。梵谷的形象與藝術,透過意象重組,復活於他的作品,成了全新的創作主題。

 

一生孤獨的梵谷在阿爾魯想組織一個藝術家俱樂部,就是他提到的(南國畫室)小公社,想邀請一些畫友來共同生活。但因他窮,只邀來高更卻又以悲劇收場。陳錦芳覺得非常可惜,這是美好又可行的構想,於是他以梵古臥房為場景,展開近20幅連作,稱之為《拜訪梵古》來替他圓夢。

 

他從美術史裡邀請到一群西洋現代藝術大師,參與了梵谷的藝術家俱樂部「南國畫室」之白日夢遊。夏卡爾、羅斯科、高更、塞尚、蒙德里安、安迪沃荷、布萊克、莫迪里亞尼、波納爾、魯奧、畢卡索和米羅等皆受邀出現於其中。

 

後梵谷系列》作品堪稱是一組奇妙、有趣與幸福的結合,將新意象派》不斷變貌、擴大與豐富,創造出一幅又一幅令人歎為觀止的視覺形象。

 

 轟炸

轟炸BOMBARDMENT 48”X36”

這幅畫作靈感來自波斯灣戰爭,在該次戰爭中以美國為首的盟軍轟炸了伊拉克。當陳錦芳埋頭從事後梵谷系列100幅創作時,他有感畫出這幅畫。當具有破壞性的炸彈陣雨般在窗外不停爆炸時,一位看起來如鬼魂的人物在激烈的痛苦中彎著腰,兩手掩蓋眼睛在哭泣。梵谷在阿爾魯的寢室成為這場面的背景。那位老人(梵谷1890年作品-永恆的門檻)坐在椅子上,前面桌上是布萊克(空虛1939)畫作之設計。一雙穿破的鞋子,也許是被炸死的家庭成員的,放置在鄰近的一張桌子上。窗邊的牆壁掛著一幅畢卡索風格速寫,表示一位母親為了夭折在哭泣。窗外,炸彈繼續不斷下著。戰爭之火熾熱地燃燒。桌上十字架和骷髏頭敘述著無言的故事。

 

馬諦斯再次造訪梵谷

馬諦斯再次造訪梵谷MATISSE VISITS VAN GOGH AGAIN 48”X66”

 

在這幅畫裡,陳錦芳結合了九件作品來描寫拜訪梵古的特寫鏡頭。除了那幅米羅小品「文字」及梵谷那幅有名的「吊橋」和作為本畫舞台的「寢室」外,馬諦斯佔有這畫室時,獻上了「音樂」與本作品主要的人物「自畫像」外,尚有牆壁上的三件小品:一張單刷版畫,兩張墨水素描。

 

窗子兩側那綠色模樣當然是馬諦斯的東西,他將西方三次元立體藝術簡化為二次元平面的裝飾性表現。馬諦斯酷愛多彩,並利用強烈對比的色調大膽架構作品。梵谷是野獸派前驅。他那具表現性的強烈性色彩激發馬諦斯去做平面性的色彩實驗而常推到接近一種東方主義的地步。那原色平塗被推到一種豐富悅目而和諧的多彩光譜,就像這幅畫所表現的。的確,陳錦芳對馬諦斯的訪問深感幸福,它提供了藉口,讓他從所心儀的藝術家馬諦斯、梵谷、米羅等作品裡,擷取意象的「引句」,有機地「挪用」來編織成一幅新作品。

 [1]  [2]  [最終頁] 

慈善藝術拍賣會

藝術拍賣圖s

2012「金寶隆藝廊」慈善藝術拍賣會

金寶隆滿週年了! 五月為藝廊週年慶,
特邀請德國輝柏及龍和文具公司一起響應公益,
於5/19(六)下午舉辦「慈善藝術拍賣會」,
義賣所得40%將捐贈 中華基督教救助協會
「午安.微笑」弱勢家庭兒童課後陪讀計畫。

日期:5/19下午3:30
地點:金寶隆藝廊02-26582098,
台北市內湖路1段512號(港乾站2號出口前行100米)

網路藝廊

「午安.微笑」弱勢家庭兒童課後陪讀計畫  計劃簡介

 

金寶隆藝廊 敬邀 

 [1]  [2]  [最終頁] 

從女體表現中自求解放

從女體表現中自求解放   田文筆

記憶中繪畫的描繪手法深受具象寫實的影響,一直以來繪畫的形式逃離不了具體深刻與技術性的描寫,如果無法適時的善用寫實的素描技巧,素描反而使自己在藝術表現上受到限制。

對我而言,「素描」意義上是無限的可能。因此,我從根本的素描開始,藉由女體的表現創作中自求解放,將自己原有的繪畫思維融入自由的精神狀態,直接大膽的描繪,簡約中帶有直探生命力量的線條,來探索不同身體意象感知不受限制的自由表達心中所感受的人體真實自然狀態。  

女體形態會引起情感上的想像,使我們產生聯想情境。因此,我運用女性軀體所蘊含獨特的藝術性美感,進行不同形式與媒材的系列創作。創作以感性想像的表現為主,讓線條、色彩、筆觸及造形以直覺性的自由意識顯現圖像,將內在心情的感受,自然的取捨精準的表像肢體,這種自由意識的情感藉由身體牽動的筆觸,詮釋我眼中女性身體曲線所蘊含的豐富空間

 在創作表現上,著重簡約、直接的思考,透過身體姿態的行動與動作,試探性的加入立體空間的觀念,以及利用雕塑塑造的概念,將平面作品上的線性結構,從平面形態帶入立體形式,經由工具刮、劃、塗等方式,將原有的女體形態突破空間的限制,使肢體的延展更顯得自由多變,呈現多視點的空間造形與實境的意象。來探索、理自我創作的內在狀態與女體形態彼此的關連性,藉由實際創作行動的實踐,再現人體構成的新視覺形態的塑造,詮釋女性的思維特質的真實樣貌

盛夏 油彩 6F

 [1]  [2]  [最終頁] 

春野中流放的美感

九曲巷15F.2011

九曲巷15F.2011

 

 

春野中流放的美感──賞析青春女畫家楊淑芳的畫

兩岸三地畫家協會會長/吳遠山

 

山上人家10F.2011

山上人家10F.2011

 

「美」的定義,自馬諦斯發動的新藝術運動而改變;自此,美感可以脫離自然的客觀形體,其賦予畫家主觀、自由創作的趣味性,更直接鼓勵畫家們以自身的經驗,表現生命意識的美感。而個人有幸觀賞青年女畫家楊淑芳豐富的創作,感受其創思之精采,實應從其不同階段之創作特色,賞析其藝術創思之美:

 

一、青春的召喚

數年前,初次見到青年女畫家楊淑芳的作品時,她以「台灣悸游」與「戲迴青春」等系列,浪漫而奔颺的筆觸與色調,飽足觀賞者的福眼;使人在多處馳名遠近的勝景之流連中,靈魂猶如受其召喚到春郊野外。畫家楊淑芳透過紮實的技法與敏銳觀察力,使其創作深具充沛的青春召喚魔力,處處展現詩樣的浪漫氣息。

 

二、空靈的哲思

賞味畫家楊淑芳的抽象作品,有著一股濃烈的義大利超現實主義奇里訶的哲學風格,如奇里訶所言:「真正的藝術應該是完整的,而且深邃複雜的;換言之,它就是形而上學的藝術。」在畫家楊淑芳的作品中,似乎企圖從自我經驗去探索生命哲學的「謎」,力圖從潛意識幻想與神秘的交融處,擴展心靈與藝術交流的空間,因而牽引出其個人獨特孤寂的空靈世界。畫家嘗試以「再概念」的手法,重新解構「人」或「事」的價值與意義,藉以重新省覺生命與藝術融通的另一種美感。

 

三、凝冰的美感

觀賞青年女畫家楊淑芳近期的作品,其畫風轉為超現實主義夏卡爾沉穩且詩意的風格,從整體系列作品之呈現,感受到一股「凝冰」之氣,如同冬盡春來郊外猶存凝雪之姿,原本流動且浪漫的筆觸與色調,似乎暫時受冬雪所凍結,令人感覺:像一種被冷藏、卻又暗自流動,似是停頓、卻又是緩緩成長的美感。極具有夏卡爾之柔美、詩意與浪漫的風格。

 

個人從青年女畫家楊淑芳的藝術創作生命中,感受其從不同的創作歷程。她對其創作之精進,令人敬佩;尤其,她以厚實的技法,融合生命的經驗與潛藏於自我內心深層的意識,一步步地擴展到藝術的創造,而傳達出畫家圓融生命之體驗與美感創作之意境,因而,使其作品如其生命、如其靈魂,同時釋放出獨特的美感。

 

 

 

 [1]  [2]  [最終頁] 

葉方創作自述

葉方創作自述

 

立咫尺一方 讀天涯世事

所有似曾相似的循環世界 都在生命中匆匆掠過

那些千古以來的閱讀與曾經

承載於歲月的思緒盛宴間

轉化為層層的綿延的生命滋味

日復一日咀嚼虛實

在夢幻與真實之間

在來去與生息之間

造就不同的生命容顏

了然一種不滅的存在

閱讀自己 閱讀別人 閱讀自然 閱讀一種永恆

 

藝術創作對我而言 如同那永不止息的精靈

纏綿在我的血液循環中

它帶給我生命的能量 與無比的生命張力

時時刻刻都能讓我外在的世界 與內在的性靈底蘊融在一起

築起生命中每一個階段的夢境與真實

轉化著 累積出我的歲月盛宴

是動容 是真切 是感性 是理性

是拙 是澀 是美 春夏秋冬生息無限

生命在一種永恆與蛻變的來去之間裡流轉

流轉出多樣豐富的藝術意象

 

生為人何其有幸

藝術的領域如是精彩

許多的境界 許多的語彙 許多的動容 許多的觀想

造物者的境界無限 讓我們謙卑的映象自己 耕耘自己 造化自己

觀我 創我 化我

一切都在酸甜苦辣悲歡離合中 產生真實而美的藝術情境

生息意念 我思故我在的真實感

常在我心常伴我左右 是我的思緒好夥伴

容我說盡藝術無限事 說盡生之喜悅與感動

 

生命的時序與感知 是我繪畫創作的泉源

“思索”與”創作”的纏綿 是藝術創作者的連體嬰

它凝結勾勒出不同層次的生命情境於畫境

探討著生命的虛實面相

生命在濃豔裡淡泊 在淡泊裡綻放

作品同時探討時空與抽象之間的融合關係

也探討心象與物象 交疊演譯的藝術質地

 

我思 我在 我意 我飛 我穿越

思維是我的清風與明月

在時間不斷的移動中

云云藝術 與思維並肩成為世間的過客             葉方2010 99 于卷云畫室

 [1]  [2]  [最終頁] 

張家瑀創作理念

張家瑀_文章

城鄉特有樣貌    文/ 張家瑀

現代人一離開住屋,幾乎就是在街道上以不同的方式移動身軀,在行動中除了街道的景緻,再有即是街道兩旁的房舍、門、窗等的造型和色彩最能吸引過往人群的目光。而屋舍的外觀造型、結構、材質的組成,形構出該城鄉特有之樣貌。       如塚本由晴所說:窗可說是為了因應氣候風土,加上在操作性、施工性的制約當中反覆實驗修正,才收斂成各自特有的形式 [1]

窗的造形與規劃設計的差異性,也使得各都會、城市和鄉村有其各自的氛圍和風格語彙,展露於外人面前。黑格爾把建築「藝術」和「美」混為一談,又把建築的象徵意義作為建築藝術的唯一契機,因而表現出唯心主義的主觀偏見。黑格爾卻獨樹一幟,不同凡響地從另一途徑,即觀念、意識、精神方面,揭示了建築藝術的起源 [2]。建築卻實因不同的地域環境,需求者的認同和可取得的建材,以及所能達到的建造技術等現實條件,才能於對觀念、意識和精神等諸多面向之實踐。            

本創作系列筆者將主題聚焦於窗的形貌、氛圍為呈現標的,是反應筆者內心中對於美景的嚮往與期待,映現出當旅行過後所駐留於心靈中的感知與圖像記憶,正由於留駐下的那份感動,藉由作品之完成而能將那份懸念與詩的情懷停放下來。而隨著不同的地理環境、材料取得、喜愛的風格形成街道兩側排列在牆面上的窗擁有固定的型態,街道空間也由一扇又一扇窗統整起來。象徵著在每個地方的生活個體的窗,各自保有一定的距離,集結成群,成為街道空間的公共象徵 [3]

此系列作品圖像之取得,是結集自2005年以來筆者行經之處所拍攝的圖像為藍本,而後再經圖像之調整與置入各式不同的影像處理效果,亦即使用Photoshop軟體處理系統中的影像和欄位,選取預前認為適當之效果進行測試與比較,其中包含色調、對比和影像尺寸的調整;以及濾鏡欄位中的扭曲、風格化、紋理、素描、筆觸、像素、模糊、銳利化和藝術風等效果之製造,有作品全圖調整,亦有局部擇取適當效果調整之,總的來說,是使得作品原先拍製的圖檔效果,於製版印製完成後有預定設計的效果,卻仍能維持拍攝原圖之意境。即如吳良鏞所說:美感中理性認識和情感體驗的統一,是在想像中實現的。想像是ㄧ種特殊的心理功能,人在反映事物時,不僅能感知直接作用於主體的事物,而且還能在頭腦中將知覺所提供的表象進行加工改造,創造出心的形象 [4]



[1] 塚本由晴 能作文德 金野千惠  黃碧君  (2011)   窗˙光與風與人的對話   台北:城邦文化, 348  

[2] 正章(1993)。《建築美學》。台北市:五南圖書,頁24

[3]塚本由晴 能作文德 金野千惠  黃碧君  (2011)   窗˙光與風與人的對話   台北:城邦文化,頁348  

[4] 吳良鏞(1993)。《城市環境美學》。台北:地景企業,頁76

 [1]  [2]  [最終頁] 

金寶隆國際有限公司 北市內湖路1段512號 TEL: 02-2658-2098 FAX: 02-2658-2097│後台