「詩象繪畫」藝術大師 陳顯棟

陳顯棟 瀚 1997 72.5x91.

陳顯棟 瀚 1997 72.5x91

臺灣名家美術欣賞

 

「詩象繪畫」藝術大師 陳顯棟 / 臺灣名家美術100《陳顯棟》  圖片提供 陳顯棟

 

生命底蘊

1930年生於海南省望族,長於書香之家,深廣的見識養成作品大氣的格局。1943~1949年間,輾轉至兩廣、江西、湖南等地,最終在臺灣長住,這些艱苦、困頓的人生經驗,鍛鍊出剛毅的人格性情。

 

陳顯棟色彩鮮明的作品,與他徹底研究塞尚的思想與繪畫技巧有關。塞尚是真正能夠融會貫通印象派所發展出來的色彩與光線理論,並將色彩與明暗做最透徹分析的藝術家。塞尚的幾何形數理結構,及其所影響的「立體派」,對陳顯棟作品造型的啟發最多。

 

善於運用抽象的繪畫方式,描繪大自然的語言,隱藏豐富的抒情詩意與東方哲學精神,達到詩畫互文的境界。其獨樹一格的「詩象畫」,使他三度在北京雙年展上大放異彩,並在1990年前後確立它的風格地位。

 

 陳顯棟 繭與結 1993 60.5x72.5

陳顯棟 繭與結 1993 60.5x72.5

作品賞析

 

在陳顯棟的作品當中,都清晰可見強烈的色階變化及鮮明對比。善於使用深沉與明亮的顏色相互對比,在偌大的畫布上,譜出強弱明顯的交響曲。各色塊間的形式與襯托效果,形成極具張力的音樂性;極大的顏色反差帶來的視覺衝擊,深沉、明亮、幽谷、希望,每一塊色彩,每一個獨特的素材與繪畫技巧,都是他成長背景與性情的寫照。

 

活躍於十九、二十世紀的印象派大師康丁斯基(Wassily Kandinsky)將繪畫與音樂緊密結合,音樂與純粹抽象畫是最能反映作者內在生命的藝術,陳顯棟的繪畫作品也深受此影響,將大自然用抽象的方式,表現出動力與速度感,將大自然的寓意蘊含其中,深沉與明亮的色塊對比出生命中的無常與希望。

陳顯棟多變的造型能力,與對生命深切的感悟力,使他的畫作呈現極豐富且細膩的詩性;1990年代以後,更以超逸的裝飾美和濃鬱的詩意來統一、調和山水和宇宙之間的和諧,形成他獨特的「詩象山水」。用「詩象畫」一詞來指稱陳顯棟的抽象畫風,最早乃出自2008年大陸著名藝評家王仲所撰〈具有人性親切感的詩象畫〉一文當中。

 

陳顯棟 古典與現代 1996 50x60.5

陳顯棟 古典與現代 1996 50x60.5

 

 

百年指標

陳顯棟是臺灣抽象畫壇的「媒材魔術師」,堪稱是當代對科技媒材最熟悉、繪畫技巧最講究者之一。他是「視覺音樂家」,重視各相鄰色系間的和諧律動,互補色間的對比襯托效果,明度、彩度的抑揚變化,因此每件作品都能產生強烈的音律性和節奏感,因此被喻為「詩象繪畫」。

 

藝術生涯

1953~1955年於復興崗藝術學院就讀,其間影響他最多的有推動「新藝術運動」的李仲生,其開明前衛的藝術理論,與劉其偉自由多變的水彩畫;其他如雷諾瓦(Pierre Auguste Renoir)、德加(Edgar Degas)、梵谷(Van Gogh)、高更(Paul Gauguin),野獸派的馬諦斯(Henry Matisse),維也納分離派的克林姆(Gustav Klimt),這些藝術大師對於色彩的運用方式,都是協助他將色彩脫離物象拘束的重要關鍵。

 

1957年「五月」及「東方」畫會成立之後,陳顯棟也與孫瑛、馮鍾睿、胡奇中、曲本樂、楊志芳創立「四海畫會」,在舉辦過四次展覽之後,於1963年陳顯棟決心隱退畫壇,埋首研究化學材料,創造出不同色彩、造型的各種媒材,並思考未來藝術發展方向。

 

1975年左右,他開始使用丁脂、醋酸乙烯、烤漆等,來增加各種畫面效果。將油畫顏料和丁脂和勻之後,再加醋酸乙烯稀釋,然後倒在水面上,依油畫顏料、丁脂、醋酸乙烯、烤漆的比例不同,會產生厚薄不一的薄膜,膜形凝固後以手觸碰,可製成各式各樣不同的形狀,以之入畫;各種物理化學材料,在他的開發之下,逐漸運用自如,再運用到繪畫上面,獨創屬於個人藝術的特殊肌理與創新技巧。有了自己的獨創技術與風格,陳顯棟於1983年之後復出畫壇,1985年在台北美國文化中心舉辦復出後第一次個展。

陳顯棟 颺 1991 53x65

陳顯棟 颺 1991 53x65

 

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